Hoy ha resultado un día productivo en el trabajo.
El sol ha brillado todo el día entre las nubes, pero aún así ha hecho frío... ¿Qué mejor que estar al calorcito del taller?
Sigo trabajando sobre las femmes-maison/ mujeres-casa.
Están mirando hacia el maestro Miquel Angelo y quieren posar cuan Sibilas estoicas... O huir como ninfas de un rapto primaveral que Botticelli contaba hace mucho.
Están en una edad difícil. A ver qué hago con ellas...
Borrar sobre la tela, la transparencia, claro sobre oscuro, la aguada, el estarcido, borrar con el trapo y pasar el pincel cargado de agua sobre lo recién pintado.
Una y otra vez en casi cada capa.
El grattage.
Recursos que añaden tiempo al cuadro.
Me interesa porque los objetos-personajes parecen más viejos y más frágiles. Se componen sobre ese fondo hecho de transparencias y no están rellenos de color. Son siluetas abiertas y frágiles, que se funden en la atmósfera del cuadro.
Me gusta utilizar esa especie de "arrepentimiento" constante en cada pintura, porque deja ver qué acaba de pasar, qué ha pasado antes en el cuadro.
Así se construye un instante un poco más largo, no se muestra una imagen fija ni perfecta.
La imperfección como búsqueda de la perfección.
El arte oriental, donde la pintura ha tenido siempre gran consideración, es una fuente de inspiración para mis obras.
Visitar el Musée de Quai Branly el pasado mes de septiembre y la lectura de libros como Breve Historia del arte chino de Gina Pischel y EN LA CUEVA DE LOS ESPECTROS INFANTILES Y OTROS RELATOS de Lafcadio Hearn, abren la veda para hacer la búsqueda de una renovación en mi lenguaje pictórico, que ya empezó a producirse paulatinamente durante mi estancia en Madrid en 2008-2009.
Tras un año atareada y concentrada en finalizar mi carrera de Bellas Artes, dispersa en varios proyectos, estoy encontrando en Córdoba, gracias a la fundación, la calma y el tiempo para encauzar mis intereses artísticos más personales.
"Con frecuencia [el arte chino] está considerado más como explosión hedonista que artística, excepto en la pintura: es decir, allí se busca no sólo el mensaje que a través de su personalidad ha impreso el artista, sino la belleza, el refinamiento, la condición preciosa del fragmento en sí"
Gina Pischel, en Breve Hª del arte chino. Ed Labor, Barcelona, 1967, p.7.
Mujeres-casa, casas-mujeres... y vuelta a empezar.
"Obsesion makes my life worse and my work better"
Ana Bidart ha hecho hoy una exposición de su trabajo reciente y de lo que constituirá su proyecto en la Fundación Antonio Gala durante esta beca los próximos meses.
Mencionó esta frase durante su exposición, y todos hemos coincidido en ese punto, pues la creación artística está bien ligada a la obsesión.
Obsesión por formas, por colores, por materiales, por temas... Al gusto del obsesivo/artista.
En mi caso también recurro a ciertas figuras desde hace años. Se transforman, cambian de morfología, crecen en su concepto o varían de alguna manera, pero siempre vuelven.
Son esos amigos imaginarios que mantienen un aliento, una esperanza o ilusión, como cuando eras niño.
Sea como fuere, con el dibujo, la pintura, o cualquier forma de creación, uno tiene una compañía incondicional para toda su vida.
